Картина [Тема] Страница 4

Синдром Стендаля это медицинский термин. Он описывает случаи, когда Картина, да любое Произведение искусства, столь красива, что ошеломляет зрителя. Разновидность шока. В 1817 году, когда Стендаль посетил Церковь Санта-Кроче во Флоренции, он записал в Дневник, что чуть не потерял Сознание от радости. С людьми случаются приступы бешеного сердцебиения. У них кружится Голова. Когда ты смотришь на Великое Искусство, ты забываешь, как Тебя зовут, ты забываешь даже, где ты и Зачем туда пришёл. Великое искусство может вогнать в депрессию и вызвать истощение организма. Амнезию. Панику. Инфаркт. Клиническую Смерть.

Картина гнусной свалки,
Вблизь наблюдённая, покажет вновь и вновь,
Что человечеству потребны палки,
А не Любовь.

Начнем с обезглавливания статуй Христа, Девы Марии… В общем-то это, к сожалению, закономерно. Потому что любые революционные беспредельные движения всегда ополчаются на Бога. Потому что Ощущение Бога в душе ставит какие-то Преграды беспределу. Если ты религиозный Человек, ты знаешь, что Есть красная Черта, за которую переходить нельзя. Поэтому, Конечно, любые революционеры будут воевать против Бога. Тем более что в христианстве говорится о том, что Нет ни эллина, ни иудея. То есть Чёрный ты, белый, зелёный, красный - не имеет значения. У этих людей совершенно обратная Картина мира. И эта этническая Революция - самая жесткая из всех, какие только могут быть. Почему? Скажем, классовая Теория марксизма - Там возможен Переход из класса в Класс. Человек совершает внутренний Выбор и переходит в другой класс. И с точки зрения религиозного Отношения к миру. Человек что-то переосмыслил и поменял вероисповедание. А здесь самая жесткая Ситуация. Здесь невозможен трансфер. Ты либо чёрный, либо белый.

Когда Речь заходит о выборе карьеры, Профессии, о сфере деятельности, о выборе спутника Жизни, о месте жительства, о любимом писателе, о выборе для себя музыкального инструмента, о любимом виде спорта или об идеальном месте для отдыха, имеет Смысл сначала потратить немного времени, чтобы испробовать несколько разных возможностей - желательно Больше, чем хотелось бы. Было бы неразумно принимать Решение, Пока не сложилась ясная Картина.

Визуальные искусства всегда существовали в некотором заповедном пространстве. Первоначально эта заповедность имела магическую или священную природу. Но, кроме того, Она была и просто физической: это Было Место - пещера, здание, в котором (или для которого) писалась Картина. Переживание искусства (первоначально бывшее переживанием ритуала) было отделено от остальной Жизни именно для того, чтобы над жизнью властвовать. В дальнейшем эта изолированность приобрела социальный Характер. Искусство вошло в культуру правящего класса, а физически оно оказалось изолировано, заключено в их дворцы и дома. На протяжении всей этой Истории Авторитет искусства был неотделим от авторитета заповедного пространства.
Что сделали современные Средства воспроизводства изображений, так это разрушили Власть искусства и изъяли его (или, вернее, изъяли образы, которые теперь воспроизводятся) из рамок всякой заповедности. Впервые за Все Времена образы искусства стали мимолетными, вездесущими, нематериальными, доступными, Ничего не стоящими, свободными. Они окружают нас так же, как окружает Язык. Они вошли в поток жизни, над которым Больше сами по себе не имеют власти.

Мы видим ближнюю звезду, какой Она была десять лет Назад, дальнюю - тысячи лет назад, периферию Галактики - сотню тысяч лет назад, а Другие галактики видятся нам сегодня, какими были миллионы и миллиарды лет назад. Вот он, наш сиюминутный Пейзаж: одномгновенная Картина мира - бесчисленные мазки из разных эпох, лишь совмещенных в воображаемой сиюмгновенности: Вселенная в любой точке, для любого взгляда, в любое Мгновение безмерно разновременна. Реальной одновременности не существует, ее можно лишь вообразить, а не физически обнаружить.

В эпоху репродуцируемости образов Значение живописного произведения уже не закреплено за ним самим; его значение становится передаваемым: то Есть оно становится своего рода информацией, и, как любая Информация, оно либо используется, либо игнорируется; информация не обладает никакой особенной властью сама по себе. Когда Картина используется, ее значение либо модифицируется, либо полностью изменяется. Нужно отчетливо осознавать, к чему именно это приводит. Речь не о том, что Репродукция неспособна верно воспроизвести определенные аспекты оригинала; репродукция делает возможным (и даже неизбежным) то, что Образ будет использоваться для самых разных целей, и копия, в Отличие от оригинала, сможет приспособиться к ним всем.

Глядя на "Мадонну в скалах", посетитель Национальной галереи (благодаря всему тому, что он слышал и читал об этой картине) будет чувствовать примерно следующее: "Я стою перед ней. Я вижу ее. Эта Картина Леонардо не похожа ни на одну другую картину в мире. В Национальной галерее хранится ее подлинник. Если я буду достаточно старательно Смотреть на нее, то смогу почувствовать ее подлинность. "Мадонна в скалах" Леонардо да Винчи: Она подлинна, а потому прекрасна!"
Отвергнуть такого рода Чувства как наивные будет неверно. Они вполне соответствуют многосложному взгляду специалистов по искусству, для которых написан каталог Национальной галереи. Статья о "Мадонне в скалах" Одна из самых длинных в нем. Это четырнадцать страниц мелким шрифтом. И ни Слова о смысле этой Картины. Там рассказывается о том, Кто заказал эту картину, о юридических спорах, о том, кому она принадлежала, о вероятных датах ее создания, о семьях ее владельцев. За этой информацией стоят Годы разысканий, Цель которых - рассеять малейшие Сомнения в том, что эта картина действительно написана Леонардо. Вторая же цель - доказать, что практически идентичная картина, хранящаяся в Лувре, - это копия той, что висит в Национальной галерее.
Французские историки искусства пытаются доказать противоположное.

Что ни Слово, то - картина.
Облаченье в « Облака».

Жизнь, как роспись стенная, Тобой создана.
Но Картина нелепостей странных полна.
Не могу я быть Лучше! Ты сам в своем тигле
Сплав Мой создал: Тобою Мне Форма дана.

- Это еще что?
- Тихо. Слушай. Это вербальная Живопись. Художник предлагает зрителю внимательно Смотреть на пустую рамку или голую стену. Он описывает картину, а зритель, или, в данном случае, слушатель становится соавтором: он представляет себе картину и проецирует свое Видение на пустую рамку. Картина существует в реальности, но художник, описав её, тут же уничтожает. Таким образом живописец высмеивает культурную индустрию, производящую исключительно осязаемые, материальные объекты. Он же предлагает нам нечто поэтичное, эфемерное, нематериальное.
- Думаю, это вряд ли купят.

Жаль только, что не могу завершить я
Этот этюд, хоть был Замысел мудрым:
Мне не хватает капелек Жизни -
Нет среди красок моих перламутра.
Незавершенность так ощутима,
Замысел не воплотился, а впрочем,
Я подарю тебе эту картину,
Может быть, ТЫ ее сможешь закончить.

Жаль только, что не могу завершить я
Этот этюд, хоть был Замысел мудрым:
Мне не хватает капелек Жизни -
Нет среди красок моих перламутра.
Незавершенность так ощутима,
Замысел не воплотился, а впрочем,
Я подарю тебе эту картину,
Может быть, ТЫ ее сможешь закончить.

Желтые капельки - солнечных бликов
Теплые пятнышки, счастья и лета.
Тихая Нежность будет разлита
В розовых, как Облака на рассвете.
Капли зеленые свежесть вобрали -
Листья и травы на влажной земле.
Капли прозрачные - капли печали,
Слезы дождя на холодном стекле.
Капельки алые - бусинки крови
Я соберу под израненным сердцем;
Капли молочные - те, что покроют
Теплые Губы грудного младенца.
Синие капли разбрызгает море
В Память о чайках, свободе и ветре.
Черные капельки выплеснет горе:
Капельки страха, капельки смерти.