картины [Тема] Страница 2

Что такое Хорошо подобранная коллекция картин, как не Стены, увешанные мыслями?

Живопись является гвоздём, на который я прикрепляю свои Идеи.

Любимейшими и главнейшими элементами моей живописи были следующие восемь: 1) Архитектура, за ее Определенность, контрастность, четкость и конструктивность; 2) Снег, за его исключительную чистоту и Чувствительность ко всем световым воздействиям; 3) Небо, за представляемый им максимальный простор к движениям кисти и комбинации динамики пятен; 4) Свет, за свойственные ему чародейственные Силы; 5) Пространство, за его способность к преображению, обобщению и поглощению всего осязаемого, за его приведение к одному знаменателю всего видимого; 6) Движение, за сообщаемый им живой нерв, за его органическую Связь с движением всей стихии; 7) Солнце, как неизменный патрон живописи, как Источник света и красок, и по существу, почти Единственная Тема живописца; 8) Тело, как самый чувственный и тонкий материал, как Символ самой живописной пластики, живописной чувственности.

Я люблю Искусство, которое могу Видеть! Будь у меня тату на спине, это Было бы равнозначно владению дорогой картиной, которую ты не можешь Увидеть. В духе: «О, у меня Есть потрясающая, дорогущая Картина, но я ее не покажу, потому что Она в доме моего дяди».

Фотография или Портрет имманентной сути?
Есть врата, сквозь которые тот лишь пройдет, Кто готов.
Я пришла к тебе с просьбой о временном, щедром приюте
В абиссальных глубинах твоих голубых миров.
Видеть пять измерений на плоскости белой холстины,
Заурядное в Сон превратить, его чары узрев.
Нужна Техника, чтобы так написать картину.
Нужен Гений, чтоб каждый Момент ощущать как “ Le Rêve”.

Я думаю, в моих картинах Никогда не представлял Человека в качестве субъекта в общем смысле этого Слова, но Человечество это Единственное, что меня интересует, я не могу Ничего Делать без тёплых человеческих чувств.

- Что думаешь о моей картине?
- Молодец, пять... пять лет твоей учебы оплачены зря.

До эпохи масляной живописи средневековые художники использовали в своей работе сусальное Золото. Позднее золото исчезает из живописи и используется только для оформления рам. Однако полота сами зачастую являли собой простую демонстрацию того, что можно купить за Деньги или золото. Подлинной темой искусства стал Товар.

Правдоподобие масляной живописи заставляет зрителя поверить в то, что он находится очень близко к изображенным на переднем плане Картины предме Там (буквально может дотронуться до них). Если же там изображен Человек, то такая Близость подразумевает определенную степень интимности.
Однако официальный Портрет призван, напротив, подчеркивать наличие дистанции. Именно поэтому (а не по причине недостатка мастерства у художника) человек на среднестатистическом портрете, написанном в рамках Традиции, выглядел таким скованным и неподвижным. Эта искусственность коренится в самих требованиях к изображению: объект должен Быть одновременно увиден и вблизи, и издалека. Можно провести аналогию с образцами, рассматриваемыми под микроскопом. Вот они перед нами, мы можем изучать их, но нельзя представить, чтобы они аналогичным образом рассматривали нас.

Идея мастерства, стоящего за утрированным качеством, останется неизменной на протяжении всей Истории масляной живописи.
В более ранней Традиции произведения искусства прославляли Богатство. Но тогда богатство Было символом установленного социального и божественного порядка.
Масляная Живопись прославляет богатство нового толка - динамическое, находящее себе Оправдание исключительно в высшей власти денег, то Есть в их покупательной Способности. Следовательно, живопись должна была найти Способ продемонстрировать, как вожделенно Все то, что можно купить за Деньги. А визуальная желанность того, что может Быть куплено, заключается в его осязаемости, в том, как оно ответит на Прикосновение, на руку хозяина.

Что отличает масляную Живопись от любых других видов живописи, так это ее способность передавать осязаемость, текстуру, Блеск, плотность того, что Она изображает. Для масляной живописи реальное - это то, что можно потрогать руками. Ее Возможности в создании иллюзий куда более значительны, чем у скульптуры, хотя изображение на холсте двумерное - ведь масляная живопись предлагает зрителю Предметы, имеющие Цвет, текстуру и температуру, занимающие Место в пространстве и (что подразумевается) заполняющие собой весь Мир.

Масляная Живопись сделала с видимым миром то, что Капитал сделал с социальными отношениями. Все оказалось сведено к соизмеримости вещей. Все стало подлежать обмену, потому что все стало предметом потребления. Вся Реальность была механически измерена исходя из ее материальной природы. Душа - благодаря картезианской системе - сохранилась как отдельная Категория. Масляная живопись могла что-то Говорить душе - при посредстве того, к чему Она отсылала, но никак не тем, как она это изображала. Масляная живопись выражала идею полной овнешненности.

На среднестатистической европейской картине, изображающей обнаженную модель, Никогда нельзя Увидеть ее главного героя. Главный Герой - зритель, стоящий перед картиной, и предполагается, что он Мужчина. Все обращено к нему. Все должно выглядеть результатом его присутствия. Это для него фигуры на картине обрели свою наготу. Но он, по определению, посторонний, и вся его Одежда на нем.

Временами я воспринимал себя как некую элитную проститутку от живописи.